戏曲文化传承任重而道远

人物名片：郭宇，国家一级导演，上海昆剧团团长，上海戏剧学院教授。先后导演过《红茶坊》（电视情景剧）《2001APEC文艺演出》《第四届中国京剧艺术节开幕式》《“越女争锋”越剧青年演员电视挑战赛》《评弹金榜—江浙沪评弹演员大赛》等电视节目。执导过《大马戏团》（话剧）《紫钗记》《拜月亭》（昆剧）等舞台剧。获“全国文化系统先进工作者”荣誉称号。现任中国电视艺术家协会会员、中国戏曲表演学会副会长、中国戏曲导演学会理事、上海戏剧家协会理事、上海白玉兰戏剧表演奖评委。

记者：近年来，大学校园里兴起了“汤显祖热”“牡丹亭热”，像这样的中华传统经典走进当代校园，作为一位教学一线工作者，您是如何看待的？

郭宇：现在非常倡导这种中华传统文化进校园的活动，这可以让更多的青年接受传统文化教育，也能让中华传统文化得到更好地传承。对于我们这种戏曲院校来说更是要走在前列，我们一直都在积极探索，希望学校能够结合教学，利用资源，到高校、小学等普及戏曲，也希望能有更多的专业学生毕业后深入学校教学。如今在国家大政策的背景下，戏曲教育是学校德智体美教育中一个重要部分。现在存在的是普及问题，如何让戏曲文化走进校园？传承戏曲文化要接地气，非常重要的一点是要让年轻一代喜欢、热爱、了解、熟知中华戏曲的艺术性和思想性，更重要的是融入教材。从国家层面来看，现在是从上到下的整体推动传统戏曲的教育。遂昌举办汤显祖文化节吸引众多的专家前来参加，可以帮助遂昌提升整体文化水平，更重要的是对剧团的创作演出起到引领和帮助作用，可以让剧团更加活泼，演出更加丰富，传承上更加有规划，有招数。传承与弘扬戏曲文化可以集科研、演出、教育为一体。汤显祖作为戏曲中最具有代表性的人物之一，其影响力较大。举办汤显祖文化节、开展一系列的研讨活动只是刚刚开始，在研究汤显祖文化的道路上，我们任重而道远。

记者：现在年轻人都对传统戏曲不感兴趣，不能体会其中的乐趣，那您是如何看待现在对传统戏曲文化的二次创作搬上舞台，引人眼球的？

郭宇：戏曲文本是优秀的经典，但戏曲表演是永远活在当代的。舞台演出是现在社会文化科技发展的综合体现，传统戏剧古老的是文本，是它的人文精神，想要让年轻人去传承就要在选题、包装、制作上符合大众口味，并以此作为切入点，以点带面，让年轻人对传统戏曲有更加深刻的认识。戏曲的种类很多，范围很广，涉及表演形态、角色、文本等各有不同。就《牡丹亭》这一剧本来说，讲述的是男女爱情穿越生死的故事，不管内容多么深奥，文本多么厚重，从故事层面来说对年轻人是有吸引力的，能够引起共鸣，如果在包装上体现更多的现代美学、审美观点，那就一定能够引人眼球。　

                  记者 蓝叶佳乐 整理